Van Cleef & Arpels梵克雅宝于1906年在法国创立，1973年在日本开设首间精品店，迄今已有50年历史。世家一直对日本传统艺术与文化情有独钟，不断探索将法国装饰艺术与日本传统工艺相融合。

2004年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝对典藏元素——蝴蝶进行崭新诠释，呈献漆绘蝴蝶胸针。这件作品由世家与日本艺术家箱瀬淳一联袂打造。箱瀬淳一的工作坊位于日本石川县轮岛市，擅长于将当地传统的轮岛涂（Wajima-nuri）工艺与自身对漆艺的独到见解相结合。

箱瀬淳一在作品中融入莳绘（金、银粉）或螺钿等元素，这与Van Cleef & Arpels梵克雅宝对传统工艺和艺术大师的推崇不谋而合。自此，该系列不断推陈出新，以精致的漆绘蝴蝶作品展现世家悠久传承和日本传统工艺的和谐融合。

在1月1日的日本地震中，值得庆幸的是箱瀬先生及其亲属都平安。然而，他的工作坊却遭受严重损坏。自此，世家始终与箱瀬先生和他的团队保持联系，以协助重建工作坊。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝前任总裁Nicolas Bos于2024年表示：“过去20年来，我们很荣幸能与箱瀬淳一先生合作。如今，世家继续致力于保护精湛工艺，并为其提供鼎力支持。”

珠宝与日本传统文化的邂逅，造就了独具风格的联名系列。这些融合黄金、白金、珍珠母贝和钻石的蝴蝶于法国制成，然后由箱瀬淳一先生运用日本漆艺和莳绘工艺进行手工装饰。从日本漆艺到莳绘、螺钿、卵壳涂等装饰艺术，蝴蝶翅膀呈现的独特图案需要历经多道工序，花费大量时间方可完成，因此仅限量发售。

在过去的20年里，随着两种文化之间的交流加深，漆艺蝴蝶亦不断演变。正如箱瀬淳一先生所说，“欧洲人崇尚推陈出新，而日本人追求删繁就简。漆绘蝴蝶正是这两种文化碰撞融合的结晶。日本文化拥有其独特的魅力，法国文化亦深具吸引力，我希望推动两种文化之间的交流。”

此系列诞生以来，箱瀬淳一先生积极投身于“日本漆绘”的创作，迄今已推出46件不同的设计。起初，他专注于传统纹样的绘制，但近年来亦构思许多现代景观，如建筑和风景。它们无一不反映出箱瀬淳一先生对于艺术品的故事性的理念。“既有创作过程的故事，包括所采用的工艺，”他说道，“也有通过这些工艺创作的图案的故事。它们隶属于珠宝世界的一部分，见证了Van Cleef & Arpels梵克雅宝的历史传承。”

 这些作品彰显了这次合作的与众不同。箱瀬淳一以现代视角重新诠释日本传统纹样，其笔下的江户小纹-市松纹流露欧洲城市街道的况味，此外其亦从日本北陆地区为了防止大雪压断树枝而采取的传统雪吊作业中汲取灵感，传递年末的节日气氛。由于漆艺会随着光照变化而呈现不同色调，人们对图案的解读亦众说纷纭，这使它们成为连接不同文化的桥梁，不断开创新的故事。

自Van Cleef & Arpels梵克雅宝创立以来，大自然一直是世家源源不断且备受珍视的灵感来源。无论是展现四季变迁还是传递繁花盛绽的诗意，世家的作品始终充满活力与动感。在世家的传统设计中，蝴蝶是一个重要的元素，时以抽象的手法加以诠释。蝴蝶的纤纤羽翼和神奇的蜕变历程，不断激发世家的创意想象。

日本工艺将蝴蝶的翩然舞姿永久定格在这些精巧的作品上。大小不一的蛋壳碎片经过细心排列形成独特的图案，细微的线条借助极细笔刷一笔勾勒而出，这需要非凡的匠心和精湛的技艺。箱瀬淳一表示：“手鼓和球的绘制过程困难重重。线条必须紧实，否则就没有栩栩如生的感觉。为了达到理想的效果，绘制线条时不能只是简单地描画，需要用力拖动笔刷。”

此外，箱瀬淳一亦用鹌鹑蛋壳的细末创作图案，有些蛋壳片仅有灰尘大小，经过他的精心排列和附着，化作迷人的纹理。在这位日本艺术家创作的众多作品中，尤以漆绘蝴蝶最为袖珍精巧，多种精湛工艺的巧妙结合，令蝴蝶焕发翩然活力和灵动姿彩。

法国与日本的工艺理念均崇尚制作“兼具魅力和功能的物品”。正如珠宝随着佩戴时间增长会散发愈加璀璨的光采，漆器的美感也会在使用的过程中与日俱增。箱瀬淳一先生表示，“即便是用传统工艺绘制传统图案，我希望我的作品能够贴合当下的时代精神并且在未来依然能够生生不息。这就是传承的意义。” 正因如此，箱瀬淳一首度跨界珠宝领域创作的这些漆绘蝴蝶，亦提供了在与别国文化的碰撞和融合中传承和发展日本传统的难得机会。

如今，这些翩飞于世界各地的漆绘蝴蝶见证了日本和法国合作的丰硕成果。未来，它们亦将不断蜕变，持续推动两国传统的传承和发展。